Вдохновение в фотографии

Как-то раз, будучи еще начинающим фотографом, мне встретились работы одного всемирно известного фотографа Дэвида Гамильтона, работы которого на то время выставлялись в крупнейших галереях Европы и Америки, а книги издавались миллионными тиражами.

Его снимки отличаются мягким фокусом, легкой зернистостью и духом неоромантизма поколения хиппи. Типичная модель Гамильтона – совсем юная девушка или девушка-подросток с длинными распущенными волосами, почти без макияжа и, из песни слова не выкинешь, часто почти без одежды. Мягкие драпировки длинных платьев, легкие сандалии, изящные силуэты, естественный свет – все это создает удивительно гармоничные образы, превращающиеся в гимн «возрасту невинности» – мимолетному периоду просыпающейся чувственности.

Хельмута Ньютона называли «холодно-пламенным» фотографом, но его работы запоминались, не оставляя никого равнодушным. Он был самым влиятельным и самым известным фотографом моды. Существовало даже такое выражение, как «женщина Хельмута Ньютона». Он всегда имел свою точку зрения на моду, от которой не отступал всю жизнь. По работам фотохудожника можно заметить, что ему нравились высокие и здоровые девушки, упитанные фигуры, большие спины. Он снимал обнажённых девушек на высоких каблуках, считая, что каблуки подчёркивают мышцы бёдер, меняют осанку и форму тела.

Но даже у мировых фотографов, как Дэвид Гамильтон или Хельмут Ньютон, есть как сильные работы, так и откровенно слабые. Поэтому я знаю и восхищаюсь многими композициями фотографов. У некоторых из них я даже пытался что-то копировать, когда только начинал свой творческий путь. Но в любом случае, фотограф всегда сам создает свой стиль, статус и значимость, несмотря на взлеты и падения в его карьере.