Photographie de portrait
Au fil de mon activité artistique, j'ai souvent réalisé des portraits. Au premier abord, ce type de photographie peut paraître assez simple : il suffit de placer une personne devant l'objectif, de choisir une pose, de régler la lumière, de mettre au point un appareil photo et de prendre une photo.
Pourtant, la photographie de portrait n’est pas aussi simple qu’il y paraît à première vue. Il est important non seulement de reproduire l'apparence de la personne, mais aussi de refléter son monde intérieur, d'exprimer sa nature à travers une pose particulière, telle ou telle expression faciale ou humeur. Dans ce cas, nous découvrons un certain nombre de compétences inattendues qu'un photographe devrait posséder. Ils doivent être psychologues, posséder un bon sens de l'humour, être capables de créer l'atmosphère et l'ambiance du modèle.
Mon expérience montre que voir un objectif d'appareil photo donne souvent aux modèles un sentiment de retenue et de contre nature. Par conséquent, ma tâche prioritaire en tant que photographe est de soulager le stress psychologique afin que le modèle ne réponde pas à l'appareil photo avec un visage immobile et un sourire forcé. Il est essentiel que le modèle se sente à l'aise aux côtés du photographe et de l'appareil photo et n'ait pas peur de révéler ses émotions. Elle doit être elle-même, car cela permettra de souligner habilement la beauté de son âme. Bien entendu, ces compétences s’acquièrent avec la pratique, et il vous faudra un certain temps pour établir une confiance et une compréhension mutuelle avec le modèle.
La photographie de portrait est capable de révéler le secret d'un certain moment ou, vice versa, de laisser un puzzle. Le spectateur ne connaît pas la personne sur la photo, il est retiré du processus de tournage, il ne voit que le résultat. Si le résultat parvient à capter le spectateur, cela signifie que le portrait a quelque chose qui reste en mémoire, ce que j'apprécie beaucoup.
