Inspiration in der Fotografie
Als ich ein Fotograf-Anfänger war, stieß ich einmal auf die Werke des weltweit bekannten Fotografen David Hamilton, dessen Werke damals in den größten Kunstgalerien Europas und der USA ausgestellt wurden und dessen Bücher in Millionenauflagen veröffentlicht wurden.
Seine Fotos zeichnen sich durch Weichzeichnung, leichte Körnigkeit und den Geist der Neoromantik der Hippie-Generation aus. Hamiltons typisches Modell ist eine sehr junge Dame oder ein junges Mädchen mit langen, offenen Haaren, fast ohne Make-up und, um es unkompliziert zu sagen, oft fast ohne Kleidung. Weiche Drapierungen langer Kleider, leichte Sandalen, raffinierte Silhouetten, natürliches Licht – all das schafft erstaunlich harmonische Bilder, die zur Hymne an das „Zeitalter der Unschuld“ werden – eine vergängliche Zeit erwachender Sinnlichkeit.
Obwohl Helmut Newton als „kaltflammender“ Fotograf kritisiert wurde, fanden seine Bilder dennoch große Bewunderung. Er übertraf alle anderen als weltweit renommiertester und einflussreichster Modefotograf. Den Begriff „ Helmut-Newton-Lady “ gab es wirklich. Er hat seine unerschütterliche Modephilosophie nie aufgegeben. Anhand der Arbeiten des Fotografen kann man erkennen, dass er große und gesunde Mädchen, wohlgenährte Figuren und große Rücken mochte. Er filmte nackte Mädchen in High Heels und glaubte, dass Absätze die Muskeln der Oberschenkel betonen und die Haltung und Form des Körpers verändern.
Aber selbst die Fotografen der Welt wie David Hamilton oder Helmut Newton haben sowohl solide als auch, ehrlich gesagt, schwache Werke. Deshalb kenne und bewundere ich viele Kompositionen der Fotografen. Bei manchen davon habe ich am Anfang sogar versucht, etwas zu kopieren. Die Karriere des Fotografen mag auf und ab gehen, aber egal, was passiert, er oder sie wird immer seinen eigenen, einzigartigen Sinn für Stil, Prominenz und Bedeutung entwickeln.
